1.宣传片选用剪辑素材 画面素材： 在剪辑台上， 剪辑师面对的是大量独立、 零散、 片段的影视镜头。 剪辑的首要任务， 就是对大量的原始素材画面， 进行准确地选择、正确地使用。，要充分认识，正确把握动作、造型、时空这三大因素，才能得心应手，恰当合理。在正常状况下，剪辑师必须具有辨别好、坏镜头及选取优良镜头的能力。这是剪辑师的基本功，是对合格的剪辑师更起码的要求。 2.宣传片制定剪辑方案 在影视文学剧本、 分镜头剧本和导演阐述的基础上， 剪辑师必须对整部影视片的结构、 节奏、 声画处理、 场面转换等等， 运用蒙太奇的法则和方法，提出自己的设想，制定出剪辑方案。这个剪辑方案的主要依据是分镜头剧本，必须充分体现导演的创作意图，同时又要有所超越。剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作的蓝图， 它要有一定的精确性、 可行性和稳定性， 但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。剪辑方案着重设计、安排、调整影视艺术片的结构处理。 3.确定剪辑手段 影视的剪辑手段是复杂丰富、 多种多样的。 画面剪辑， 声音剪辑。 确定使用哪一种剪辑手段进行镜头组接更恰当、 更便捷、 更能达到预想的艺术成效，是对剪辑师总体艺术水平和技艺熟练程度的检验。这里所说的确定剪辑手段有三层含义。一是掌握了多种剪辑手段，能够根据艺术处理的需要，在众多剪辑手段中确定一种更适合的剪辑手段，二是面对一组特定的镜头，能够确定一种剪辑手段，剪辑后能达到更佳艺术效果，三是对于不同种类的影视片，能够根据不同的艺术特点确定剪辑手段，以发挥不同影视片种各自的优长。 4.宣传片选择剪接点 在进行镜头组接时， 剪辑工作的关键环节是寻找、 选择到准确的剪接点。 剪接点的选择， 包括画面和声音两个方面。 就画面剪辑而言， 更常见的剪辑点是动作剪接点，此外还有情绪、节奏剪接点等等。要认真考虑画面的动作、造型、时空三大因素，具体地说，要充分注意动作的连续，语言的节奏，情绪的贯穿，镜头的运动，画面的造型和时空的关系等等方面，才能选择到有机的准确的剪接点。准确地选择剪接点，是剪辑工作的基本内容和关键环节，也是对剪辑师艺术技术水平更直接、更严格的检验。 一般说来， 镜头景别、 画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。 就景别而言， 全景镜头画面停留时间要长一些； 中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。 5． 镜头之间的组接 #p#分页标题#e#“动” 接“动”、“静” 接“静” 是镜头组接的基本原则。 所谓的“动” 与“静” 是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。 两个固定镜头组接时， 画面主体都是静止的， 其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。 两个固定镜头组接时， 其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换；另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)， 如果两个固定镜头主体都是运动的， 其剪辑点可选在主体运动的过程中。 一般说来， 剪动作时， 镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的，小景别的动作要少留一些，大景别的动作要多留一些(动接动)。 当两个镜头都是运动镜头， 并且运动方向一致时， 应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。 如果两个运动镜头的运作方向不一致时， 就需在镜头运动稳定下来后切换， 即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。“动” 接“动” 的一种特殊用法是所谓“半截子” 镜头组接。 即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换， 这样一系列的“半截子” 镜头组接起来给人的动感更强， 节奏更鲜明， 在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。 需要注意的是， 组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。 除了“动” 接“动”、“静” 接“静” 外， 常见的还有“动” 接“静” 和“静” 接“动”。 在进行后两种画面组接时， 要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。 6、“跳轴” 现象的处理 在前期拍摄时， 由于摄像师未充分意识到轴线问趣， 或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则， 但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴” 现象。 如果这个问题不加以解决， 会造成观众理解上的混乱。 当遇到“踏轴” 问题时， 剪辑师可采取一些补救措施， 消除或减弱“跳轴” 现象。(1)利用动势改变轴线方向。 在两个跳轴镜头中间， 插入一个人物转身或运动物转弯的镜头， 将轴线方向改变过来。 (2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴” 的影响。 (3)借助人物视线。 在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴” 现象。 (4)插入特写镜头。 在跳轴镜头中间， 插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴” 现象。 需要注意的是， 插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，， 否则显得生硬。 (5)插入全景镜头。 由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴” 现象。
