影视圈其实就是个大江湖，一帮兄弟个个是热血的好汉。灯光组相对入行易，没文化的也能混一口饭吃。但如果要做出个成绩来，却是不简单的事情。有人说，照明是一种很难捉摸的艺术，捕捉光影并利用它为你服务，认真不简单呢!
在为摄影照明时，人们通常遵循三种办法： 一经验法即移动灯光进行反复实验，直到满意为止。这种方法很有趣啊，刚入门的时候，我曾经搜集了家里全部的台灯手电筒，然后拿了一堆姐姐从北京带回来的兵马俑做实验，一方面琢磨灯光的变化，一方面琢磨镜头的变化。当然在拍摄现场，通常不允许灯光师慢慢折腾，必须在短时间内作出决断，所以这种办法只适用于拍摄现场以外，是一种私底下学习的笨鸟先飞的办法。 二常规法顾名思义，这是一种按规矩办事的方法，把灯光按常规安排在一定位置来拍摄，不会出什么错，但也绝对不会有惊喜出现，画面千篇一律，实在很没劲，这种方法是对照明在艺术上的潜力的扼杀。但同时也是不得不用的办法，尤其是电视剧，四五天一集的速度，容不得人有要求。 三分析法在真正了解了光的性能基础上，有步骤地构成照明处理。利用对光线的变化使拍摄对象产生变化，夸大或缩小某些特征，创造一种”意境”，得到一种相对的**效果。换句话说，就是”心中有数法”，这可是需要多年的修炼再加上艺术灵感的至高境界。 照明的技术和硬件设备在不断发展，但是无论技术手段如何地日新月异，*重要的是保持强烈地好奇心，细致观察周围世界中的光和影的作用，不断地探索和实验，只有通过实践，才会从感染人的照明魔力中得到无穷乐趣。 照明程序 摄影师负责摄制工作中的布光，灯光组原则上服从摄影组，由灯光师领导，向摄影组提供支援，两组人员通常配合默契，一般的摄影指导都带有自己熟悉的灯光组。 照明指导的初步工作可以简单概括如下： 初步计划 剧本美学—剧本题材性质、故事情节梗概、剧情分析说明。 剧本细节–剧本祥述场面调度、表演动作、效果、拍摄提纲等， 拍摄处理–准备如何拍摄表演、摄影技术、处理方法。 拍摄地点–准备在何处拍摄 摄影棚、外景地、工作条件、潜在的问题等， 制片协作–与美工师 布景设计师 服装、化装、特技等人员的工作的相互协调， 照明技术细节–估计合理的照明处理、设备。 组织–租用和预约设备的安排、可供使用的电源、照明小组的组成。 布光方法 灯光组长通常事先估测可能的需要，根据摄影师的机位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待摄影师的指示，再应总摄影师的要求进行再调整。有时导演会安排演员或者找替身走位，以方便布光的进行。 分镜头拍摄 影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。注：据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。 原则上，一次只为一个镜头布光，如果想连续为几个镜头布光就要作出妥协，以适应拍摄场地及设备的局限。特写镜头与远景镜头通常分别照明。 灯光的配置和电源 拍摄场面需要配置的灯光数量决定于很多因素，除去场地的因素，也受到表演范围、布景色调、照明处理的复杂程度甚至资金的影响，因此，用电量可能从零昼光加反光板到若干兆瓦。照明功电则从腰带式电池到租用外景电源或高容量发电机不等。剧组拍夜外景时在无电源的情况下，就要出动发电车，现场发电以保证电量。所以灯光组一般配备有专门的电工。
