CG动画在日本动画中被广泛使用，到现在为止，日本动画是不可替代的。今天缔影传媒就来介绍一下如何制作CG动画。
首先，创建一个模型 建立对象模型是三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。设置场景后，可以在场景中创建所需的模型。您可以从不同的3D几何图元开始，也可以将对象转换为各种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具来进一步建模。 第二，创建材料和地图 第一道工序创造的模型属于原始胎体，类似于瓷器烧制前的泥胎。所以在CG动画的第二个流程中，需要具体的“修饰”模型，也就是创建材质和贴图。为了使创建的模型更符合动画对象的特点，设计师需要根据故事中的对象属性，选择合适的材质来表达对象的材质，使对象的颜色、透明度、反射率等与对象的真实材质贴合，相当于为模型种下了皮。所谓贴图，相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师用动画软件在模型的相应位置粘贴相应的图像，使制作出来的模型形状更接近真实对象。 第三，创造灯光 灯光在CG动画中起着不可或缺的作用。它不仅是照亮场景的主要光源，也是创造和烘托场景色调和气氛的重要工具。可见CG动画的整个形象设计离不开灯光的打造。所以CG动画制作的第三个程序就是灯光的打造。通常，场景照明主要表现为三种类型:自然光、人造光以及自然光和人造光的结合。设计师在创作灯光时，需要事先了解场景的环境类型，了解故事中相关场景所需的环境类型，然后确定主光、补光、背景光，以把握场景的基调和氛围。在灯光的营造中协调三种光源的配合，以主光源营造初步的场景效果，以补充光丰富和对比场景的景深和真实效果，以背景光将目标物体从背景中分离出来。 第四，动画设置 一般会先录制真人表演的动作，然后根据真人动作开始动画。而且很多时候，是动画师自己。动画是一种表现方式，所以动画师很有天赋。动画是一部作品的灵魂。动画有说服力，人物才能活起来。每一个眼色，每一个小动作的设计和执行，都是体现角色的关键。这就是皮克斯和迪士尼的作品如此具有灵性的原因。 第五，渲染 这一步是按照层次结构(上下文)渲染镜头中的物体，注意阴影。有时候有些朋友会忘记这一点。有时，背景或地面会被重新指定一个着色材质。制作高质量动画时，有时需要单独渲染角色的法线贴图，以便在基于process (SHAKE，NUKE，DF)的软件中调试光线方向。如果用这类软件合成，可以开启Z通道渲染。 第六，合成 合成是*后一步，也是非常重要的一步，可以化腐朽为神奇。把渲染好的图层组合起来，调整光线和材质的不足，把背景和特效和画面结合起来。
