每个人喜欢的片感风格不同，但一切都是一样的。有两种方法可以让数字图像看起来像电影。目前*流行的营造电影感的基本方法有两种，但走的路线完全相反。
21世纪初，电影拍摄开始向数码拍摄过渡，但新兴的数码拍摄*让人诟病的是其厚重的“数码感”画面。慢慢地，人们意识到这种画面的原因有两个:过于锐化的画面细节和过于华丽的明亮部分总是出现色彩失真。通常为了营造出电影感，调色师会压低暗部的饱和度。亮的部分可以在胶片上随意过度曝光，让窗外的光线等画面元素直接爆炸，甚至可以用环境光来拍摄。为什么可以这么任性？因为胶片上从亮部到纯白的过渡非常柔和，纯白的饱和失真不会出现。胶片可以抓住亮的部分和亮点，但暗部通常是黑色的。数码摄影可以在黑暗中保留更多细节，但会“见光死”。 正片在暗部的动态范围甚至没有胶片的高，因为正片暗部的密度要足够高，能挡住投影仪的光线，这样才能看到投影画面的黑色更纯粹。(小科普:在旧的电影制作流程中，影片的剪辑母版或剪辑决定单(EDL)被批准，然后由底片剪辑师根据剪辑母版或剪辑决定单对原相机底片(OCN)进行匹配组合。然后，会从这堆剪好的底片中冲洗出一些答案印本。当冲洗出正确的照片时，会根据创作人员的意见调整胶片的密度和颜色。然后，复制底片将用于显影插入的照片(简称IP)。在检查校正后的拷贝一致后，每个IP会用一张或多张复制底片进行冲洗，然后正式用于放映或发行的影片会用这些复制底片进行冲洗。另一方面，调色师在校正复印显影时调整颜色。 大家可以看到，在负片上，暗部其实就是亮部，亮部反而是暗部。大部分色彩信息都集中在中间色调。有趣的是，由于影片的透明性，黑暗部分过渡很快。 正片和负片是相反的，正片中的透明部分是亮部信息，负片中的透明部分是暗部。但无论是正片还是负片，提高片基的透明度就意味着减少色彩信息。 作为一个用胶片拍摄的DP，暗部的动态范围很小，因为胶片的材质特性使得画面的暗部在表达任何细节之前就已经完全黑了。这也是影片的无奈，否则影片很难呈现纯黑色。但另一方面，当时的调色师并不担心这一点，因为他们直接在负片上做文章，所以他们可以尽可能地调整负片的暗部，以尽可能保留更多的画面细节，即使这些暗部*终在负片冲洗成正片时可能不会保留在正片中。 同理，数码相机拍摄的暗部细节在磁性胶片转片时也不能很好的保留，因为胶片正片没有能力承载磁性胶片转片设备从负片获得的所有画面细节。
