在宣传片视频中实现电影级调色
影视感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动。今天仅仅从后期调色讨论，怎么给自己拍摄的宣传片赋予影视感。
虽说操作只是导入素材、回批、调色、输出等，几个简单的步骤，但背后大有文章。调色的意义在于，一提升画面品质，二增加氛围感受。以影片《爱乐之城》为例，其体现影视感不外乎人物和环境两方面。
影片《爱乐之城》剧照
影片《爱乐之城》剧照
同时附上《爱乐之城》的器材规格资料：
摄影机：Panavision Panaflex Millennium XL2
镜头：Panavision Anamorphic（C系列，E系列），Custom Panavision 40mm Anamorphic
规格：Film-35mm（Kodak Vision3 500T 5219，Kodak Vision3 250D 5207，16mm（Kodak Vision3 500T 7219）
屏幕高宽比：2.55：1
影片《爱乐之城》色彩选用
《爱乐之城》色彩选用
《爱乐之城》是一部歌舞片，而歌舞片类型包括传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会影视等，所以在这种格调下，幻想奇景、浪漫的画面风格是主导，鲜艳、身姿活泼、梦幻的感觉可能是这部影视的性格，用调色的术语来说，是为画面的调性。
《爱乐之城》色彩九宫格
《爱乐之城》色彩九宫格
二，从上面的画面可以看到，无论是在哪个场景中，人物区域都是被提亮的，周围的区域都有压暗的处理。在有人面部特写的地方，都有锐化或柔焦的处理。
三，调色的重点不仅在单独画面上，而是为整个剧情节奏上作为烘托氛围的一个重点。上面的镜头里，蓝色（女主的外套和左墙上的画），黄色（男主身旁的涂鸦）和红色（左边的椅子和背后偏红的墙面）形成三色对比，突出女主在面试前失意的情绪。在上面这组剧照上看，都是强烈的明暗对比，是运用强烈的色彩，烘托他们当时心情的波动。
《爱乐之城》人物面部明暗对比
《爱乐之城》人物面部明暗对比
如此明暗的处理可以用达芬奇的Primaries中的Lift Gamma Gain以及cotrast Curves来实现.以上由白天到夜晚的画面变化，天空的颜色、酒吧霓虹灯的颜色，还有细节的颜色，考虑到光源的变化，亮度的变化，进行了红色的提亮，减少了很多不必要的杂乱的颜色，在画面中间突出了这间令人印象深刻的酒吧和地点，以及他们相遇又分别的气氛。
《爱乐之城》人物室外颜色选用
《爱乐之城》人物室外颜色选用
我们可以看到在室外，他们的衣服是白色的，到了那个爵士酒吧，他们的衣服就变成泛蓝色，除了那种暧昧和开始交流靠近的情绪，还有整个场景会带有很多他们面部的细节，而远处的远景的虚实，会形成明暗对比。
《爱乐之城》室内酒吧
《爱乐之城》室内酒吧
*经典的镜头，使用了红（红色的包）、蓝（天空）、黄（女主的裙子）、绿（右侧的树），加上爵士音乐，让这段舞蹈显得即俏皮、活泼。
《爱乐之城》经典颜色选用
《爱乐之城》经典颜色选用
这种颜色也是大家脑海里对于《爱乐之城》的印象，即使它本来此段就是在MAGIC HOUR拍的，但是经过调色之后，颜色和画质更加突出。这时候，人物就变成剪影式的感觉，辅助了一种暧昧的色彩倾向，情绪烘托到了极点。
利用色彩显示人物心情
利用色彩显示人物心情
我们可以联想起以上画面的情节，女主慢慢和男主疏远疏离，画面的色调也是和女主的心情是相对应的。
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