宣传片声音设计的七条建议
下面是来自声音设计大师们为独立宣传片制作者们提出的七条建议：
1、过多的声音元素会造成画面困扰
Skywalker说，要让观众在关注许多声音元素的同时并体会到场景中不同的层次是很困难的，观众会不知道该听什么。所以声音应注重在传达导演对宣传片场景的思想表达上。
2、决定每一个场景中什么更重要：音效or音乐
不少宣传片里的声音设计师和影视作曲家都曾碰到过这样令人沮丧的情况，就是导演往往在某个场景上或片段中该重点运用音效还是音乐的决定上举棋不定。实际上，不管是音效还是音乐作为主导，更重要的是在前期就要分工明确，确定声音设计师和作曲家分别要对哪些场景负责。
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3、专注于录制现场声音
一旦开始了后期制作，需要确保这时你已经拿到*好的现场声音录制素材，通常现场的同期声素材要比后期制作的声轨更富有戏剧性和表现力。Ps：声音设计师*该花钱的地方就是买一支好的话筒。
4、现场和后期团队的更多交流
采集的协调现场间的关系是非常重要的。很多时候，后期团队甚至不清楚幕后花絮片能从拍摄现场获得些什么。在影片《Mud》和《Prince Avalanche》中，Files提前与现场录音团队沟通，录制了许多额外的音效素材可在后期中使用。他说，录音师们用立体声话筒录下了那些美妙的、独一无二的密西西比蛙的叫声，这些素材都非常的真实。
5、用声音讲故事
我们会一致认为，如果用画面来表现某些场景预算上不允许的话，那么用声音来引导观众的想象就是一种不错的替代方式。由 Paramount投资、J.J. Abrams执导的影片《Cloverfield》，看着像是花了7500万美元，而实际上只用了2500万。参与其中的 Files 说，为了节省预算，可以尽可能地减少怪物真正出现的次数和时间，而是用声音来引导观众产生相应的感受和戏剧性时刻的情绪。观众观影时的感受会更加强烈，因为他们在听到周围的声音时，往往不自觉地会想象影片中正发生着多么疯狂的事情。
6、不要在某些绝佳的声音片段中插入对白
留出空间让声音讲故事，意味着不要掺入过多的对白。人们总是想听清楚说的是什么，所以当影片中有人在某个非常吵闹的环境中说话时，观众一定会想方设法去听辨和理解说话的内容。so几乎所有精彩的宣传片声音中都会在对白间留有足够的空间。
7、向大师们学习
说到影视史中*好的声音设计时，我们一致认为评判标准是，无论采用了何种技术手段，声音是否能支撑起整个故事情节。以下是来自推荐：
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