微电影拍摄制作公司告诉你具体流程

前一阶段是正式拍摄前的准备阶段，主要包括：成立微影视摄制组，筹措资金预算，对剧本进行创作筛选，确定主要演员，制定拍摄计划，考察取景场地、道具布置等。第一步，选择一部微影视(文学剧本)，如制片人、导演、编剧等，这是*重要的一步。优秀的剧本就是成功的一半。剧作源可从编导自身进行创作，也可根据他人的小说、戏剧剧本、真人真事等改编成微剧本。

二、中期实景拍摄。

这个阶段是*重要、*忙碌、*紧张的时期，也是导演、摄影、演员等人施展才华的时候。

导演应引导、调动演员的每一场演出，监控摄影师的每一个镜头，并对现场的工作流程进行控制。摄影家的工作很重要，导演的所有构思和画面效果，都要通过摄影来实现。是演员还是主持人的表演到位，决定了影视的艺术魅力。而且灯光，道具，录音等也都进入到了展示阶段。

实况录像。

三、后期编辑制作。

之前拍摄完成的都是素材，需要剪辑师在专门的视频编辑软件里，进行后期视频的剪辑工作粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作，从而将其组合成一部完整统一的微影视作品，为观众带来视听艺术上的精彩享受。

后续剪辑

整合视听语言的应用。

当今的影像影像作品，是视听相结合、高科技含量的综合性艺术，它有其自身的特征和发展规律。身为微影视编导的主创者，应熟练掌握蒙太奇的视觉语言和声音叙述技巧，并能综合运用场景安排、镜头安排、表演控制、灯光安排、声乐安排、节奏安排等多种创作手段。

20世纪以来的视听语言被认为是主导性语言，是构成影视作品的重要元素，它通过影像和声音作为载体，表达出人的意图和思想，是用画面和声音来表达的语言形式，包括景别、镜头和运动、摄像角度、光线、色彩以及各种声音等。要了解编导不是用笔写，也不是用电脑写，而是用摄影机拍摄，用声音和图像来写。

在较大的范围内，视听语言可直接分为视觉元素(View)和听觉元素(View)。影视作品中，声音和画面是构成影视作品的两大要素。图像要素主要由画面的景别大小、色彩效果、明暗影调、线条空间等意象要素组成，听觉要素主要由画外音、环境声音、主题音乐等声效要素组成。二者只有高度协调，有机配合，才能展现真实、自然的时空结构，才能产生立体、完整的感觉效果，才能真正创作出好作品。

绘画关系

按照蒙太奇理论，声音和图像不仅可以结合在一起，而且可以结合在一起，使声音和图像形成新的面貌，获得新的艺术效果。把握和控制好声音与画面的关系，并精心设计和控制好视听器的运用形式，一般可按以下4种方式进行设计。

(1)音画同步：即音画合一，音画基本上与画面吻合，声音(包括配音)与画面图像自然地保持同步。情感、节奏一致，视听统一，观众在观看画面的同时无意识的接受了音乐。它是一种*常见的音画关系。

声画对位法：影视作品中出现的声画对位法失调的另一种情况，声音和画面分别表达了不同的内容，从不同的画面来说明同一层意思。其艺术处理方法有两种：一是声画并行，声音与画面的内容、情感保持一致，但存在量度、节奏的反差；二是声画对立统一，声音与画面的意象、情感保持一致。

声画错位：声画在画面前或画面后出现，在时间上形成声画错位。其中，音错前和音错后两种艺术处理方法。

(4)声画分离，即声画分离。与其直接服务于故事情节，影视音乐更像是扩大空间、延长时间的角色，它没有渲染影片的细节，而是以一种相当独立的姿态，用自己的音乐力量去诠释或挖掘影片的内涵。观赏者能在音乐与画面的游离中体会到影视的真谛，产生丰富的联想与感受。