怎么运用“一镜到底”，给宣传片拍摄增色

近日，以安德胜、梁翘柏主导的首档去剪辑化的综艺节目《幻乐之城》引起了广大网友的讨论。这档节目以音乐表演为主要形式，由嘉宾提供灵感，专业人士集成创作，在现场共同创作完成一部音乐故事短片。该节目一经播出就受到业内人士的好评，然而节目所倡导的长镜头、无剪辑的概念对于大多数非业内人士却是陌生的，因此节目的收视也不那么乐观。

宣传片拍摄

那么究竟什么是一镜到底，一镜到底对于观众来说究竟是一种新奇的体验还是一个无法触及的专业领域，究竟广告片拍摄适不适合用一镜到底来呈现，其效果如何？

一镜到底，是指用一个摄影机拍摄、在一个镜头内表现出整部影片，或者是通过后期剪辑加工让人感觉整部影片是一个镜头的拍摄手法，可分为真正的一镜到底和加工的一镜到底两种。一镜到底因为其镜头的连续性，需要在一个镜头内表达全部的内容，因此它在建构人物、铺展情节、时空转换方面与其他普通影片有所不同，而这也造成了一镜到底自身的独特性。

自从数字影视摄像机出现打破胶片对长镜头的限制后，越来越多的导演开始尝试一镜到底，包括将10多个长镜头加工成一镜到底的《鸟人》，动用4500个演员拍摄了4次才成功的《俄罗斯方舟》以及2015年上映的将一镜到底发挥到极致的《维多利亚》。《维多利亚》不仅获得当年柏林影视节的银熊奖，并创下英国地区非英语影视一年内的票房记录，《鸟人》的成就更不必说。这就证明，一镜到底具有其独特的艺术价值，但也就仅仅是一种与蒙太奇相并列的影视制作手法，不需要过度的解读，好的作品自然会受到观众的喜爱，我相信《幻乐之城》也是因为过度渲染长镜头、无剪辑反而受到观众的抵触。

宣传片拍摄

那么越来越追求创意的广告片拍摄该如何运用一镜到底来为自己的作品增色？下文将以三部看企业优秀佳片案例做简单分析：

一、选择合适的主题

不同于一般影片利用蒙太奇有选择地把被摄对象的行为、语言特征强制性地呈现给观众，观众可以透过剪辑后被突出强调的行为、语言特征来快速认识人物，一镜到底需要通过一系列连续的平常事件来建构人物形象，对细节有很大的依赖性，因此其题材是有较大的限制的。

然而与影视不同的是，广告片拍摄并没有那么长的篇幅来构建事件，当广告片拍摄想要使用一镜到底来完成时，需要有一个着力点。例如，Life Vest Inside公益广告《One Day》就采用爱心传递的主题，整部广告片紧紧围绕爱心传递一个点，通过不同种族、年龄、性别之间的传递来突出主题。或者是像百雀羚广告《生活像个盒子一样》，以一个产品为主题，将镜头始终聚焦于产品上，突出产品。

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二、如何打破一镜到底的时空限制

大部分影片一般是利用蒙太奇镜头拼接达到时空转换的目的，而一镜到底的拍摄方式则决定了影片只能通过镜头内的场面调度来实现时空的转换，这对场景就会产生较大的限制。广告片拍摄对于时间上的转换没有像影视那么高的要求，然而在空间上的限制却是一样的。对于这种空间上的限制，《one day》选择以一个小范围的街区为拍摄地点而这种拍摄方式应该是大部分广告片拍摄的选择。除此以外，像《生活像个盒子一样》就是比较壕的做法，它通过搭景，配置自己需要的场景，并通过对场景变化的控制来达到一镜的目的。

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三、创意不仅限于一镜到底

广告片拍摄除了以内容取胜，还能以视觉效果吸引观众。因此，如何利用一镜到底来吸睛，也是广告片拍摄时可以考虑的方向，例如JAL visa卡广告。该广告片拍摄不仅使用一镜到底，还在此基础上采用了倒带的制作形式，整部广告片都是倒着拍摄完成，配着电子乐以及略显诡异的肢体动作，挑起观众的好奇心。